Montar um filme não é só colar as filmagens uma atrás da outra. Selecionar, ordenar e delimitar, inclusive, são os fundamentos da profissão de editor de cinema, esse profissional que articula, desde o início do século XX, a linguagem cinematográfica.
Mas a tecnologia já mudou muitas vezes. Hoje, quem entende só de teoria e não conhece os aspectos técnicos da imagem digital e o fluxo de trabalho de cinema (que envolve trabalhar em equipe) comete erros em processos como a exportação de mídia que podem custar oportunidades e dinheiro.
Então é claro que vamos te ensinar os dois.
Aquilo que até as faculdades de cinema acabam negligenciando, mas é super importante para um profissional: Codecs, como criar proxys para edição offline, o que é edição offline, como exportar mídia em alta definição para exibição em salas de cinema, como fazer o desenho de áudio de um filme, como é uma linha do tempo de cinema (e como é diferente de uma linha do tempo de vídeos).
Com seu instrutor, Tomás Osten, editor profissional exclusivamente de cinema há mais de dez anos, a edição de filmes e séries, a ficção e o documentário, o clássico e o experimental não terão mais nenhum segredo.
Se você continuar editando como um videomaker, continuará sendo um videomaker. Se você é apaixonado por cinema, a virada é agora.
Você vai alinhar estudo, treino e atuação profissional para finalmente parar de perder tempo com conteúdos que não são feitos para cinema, dinheiro com softwares e cursos que você não precisa para editar filmes e energia em projetos que não vão te levar a ser exibido em salas de cinema.
Nunca mais você vai abrir o Premiere e não entender o que está na sua tela ou ficar sem resposta para perguntas como: Qual a taxa de frames que deve ser usada? Qual o codec que eu deveria usar aqui? Dê a finalização adequada para seus filmes.
Para quem tem ideias inovadoras sobre montagem e linguagem cinematográfica, seu instrutor não vai te deixar na mão. Controle como nunca até hoje suas escolhas criativas através da direção do olhar, do raccord de movimento, criando continuidade sonora ou trabalhando com descontinuidades temporais.
Você vai estar pronto para levantar da cadeira e ser colocado no meio de uma produção, não importa o tamanho. A realidade é que o cinema acontece em equipe. Então te capacitamos para integrar equipes que trabalham com cinema e não precisar mais trabalhar sozinho. A diferença entre fazer vídeos e fazer cinema.
*Conforme tabela do Sindcine
Comece agora mesmo a editar filmes, séries e grandes narrativas!
Após a aprovação do pagamento, você tem até 7 dias corridos a partir da matrícula para experimentar o curso, e, em casao de insatisfação, pode pedir a restituição integral dos valores pagos – bastando enviar um email para [email protected]
Incrível e uma ótima introdução a edição! Possui uma linguagem bem acessível, o que é uma vantagem para quem é leigo no assunto, mas também acrescenta muito para quem já tem experiência na área. Depois desse curso sua visão sobre os filmes irá mudar.
Carla Gonçalves
Não. Quanto mais experiência e conhecimento o aluno tiver com edição em geral, mais profundamente irá aproveitar o curso, mas o primeiro módulo foi feito justamente para quem ainda não foi introduzido aos programas de edição e ao final do curso mesmo um iniciante completo vai conseguir ter as habilidades para editar qualquer tipo de narrativa.
Não. O programa de uso e, por isso, de aulas do instrutor é o Adobe Premiere, mas o curso ensina o que você precisa para utilizar qualquer programa de edição digital. Vários, inclusive, são comentados pelo instrutor nas aulas.
Enquanto o curso é pensado para a montagem de cinema e séries de ficção ou documentário, os fundamentos de narrativa audiovisual ensinados são aplicáveis a qualquer produto. O que muda são os contextos de produção e trabalho no mercado. Mas o foco do curso é, de fato, a edição de originais para cinema e TV/streaming.
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